Hatje Cantz (Allemagne)

Hatje Cantz est une vénérable maison d’édition allemande fondée par Gerd Hatje à Stuttgart en 1945. La maison d’édition, qui a désormais son siège à Berlin, publie des livres d’art, d’architecture, de design et de photographie. Dans ce dernier domaine Hatje Cantz s’est spécialisée dans la photographie documentaire et éditoriale, les questions politiques et sociales, et la question du paysage. L’histoire du médium défile dans son catalogue, déclinée en monographies ou autres catalogues d’exposition, comme dernièrement celui consacré à une figure oubliée : Lucia Moholy (Exposures, 2024). On peut également trouver des auteurs comme Hiroshi Sugimoto, Frank Horvat, Nick Brandt, Anastasia Samoylova, Fred Herzog, Ruth Orkin ou Gregory Crewdson, etc.   

Steidl (Allemagne)

Fondée par l’illustre Gerhard Steidl, Steidl est installée à Göttingen en Allemagne. Son premier livre, Befragung der Documenta (Questionnement sur la Documenta), est publié en 1972. Après avoir édité des ouvrages de littérature allemande (Gerhard Steidl détient les droits mondiaux de l’œuvre du lauréat du prix Nobel Günter Grass), c’est en 1994 qu’il lance son programme international de livres photo. Aujourd’hui, Steidl comprend certains des photographes les plus renommés au monde, notamment Joel Sternfeld, Bruce Davidson, Robert Frank, Robert Adams, Lewis Baltz, Dayanita Singh, Ed Ruscha, Roni Horn ou Juergen Teller, etc. Steidl accorde une grande importance à l’impression de ses ouvrages, certainement due au premier métier de son fondateur, qui fut au départ imprimeur et designer : dans les années 1970 son atelier de sérigraphie, où il produisait des affiches et des estampes, avait notamment comme clients Joseph Beuys, Marcel Broodthaers et Nam June Paik. 

Loose Joints Publishing (Angleterre)

Loose Joints est une maison d’édition indépendante et un studio de design basés à Londres, et fondés par Sarah Chaplin Espenon et Lewis Chaplin en 2014. Elle gère également Ensemble, une librairie et une galerie dédiées à la photographie contemporaine à Marseille. Cette présence française permet d’avoir accès à des livres de photographie d’éditeurs indépendants internationaux, aux côtés des publications de Loose Joints. Ces dernières se concentrent majoritairement sur « des approches contemporaines de la photographie sous forme de livre« . La fabrication des ouvrages est entièrement réalisée en interne, de la conception au montage jusqu’à la production, et en collaboration étroite avec les artistes.  

Macaronibook (Belgique) 

Camille Carbonaro (née à Marseille en 1989) est photographe et a créé en 2016 les éditions indépendantes Macaronibook à Bruxelles. Elle est également à l’origine de la plateforme Eatmypaper, organisant un salon d’autoédition et de microédition, d’animation d’ateliers et de workshops autour de l’objet-livre. Ces multiples activités se centrent autour de la photo vernaculaire et de thématiques telles que la mémoire, l’identité, la généalogie et les racines familiales, cœur de sa politique éditoriale. Le nom de Macaronibooks provient d’une référence cinématographique, et rend également hommage à ses racines italiennes, l’éditrice détournant avec humour l’insulte proférée à l’encontre des immigrés transalpins arrivés en France. 

Dalpine (Espagne) 

Fondée en 2010 à Madrid, Dalpine est une maison d’édition qui s’articule autour de la collaboration entre photographes, artistes et designers pour produire des livres en édition limitée. Elle est dirigée depuis cette date par Sonia Berger, éditrice indépendante et commissaire d’exposition. Sonia Berger s’est lancée dans l’édition avec l’expérience d’avoir créé la première librairie spécialisée dans les livres de photo en Espagne, structure précieuse rendant accessible au public les nouvelles écritures photographiques, et palliant à un manque important à l’époque. Dalpine publie peu de titres par an, mais accorde une extrême importance à l’objet livre, en lien avec le travail proposé. Aux côtés des artistes émergents, Ricardo Cases et Juan Fontcuberta  peuvent être considérés comme les figures tutélaires de la maison d’édition. 

Éditorial RM (Espagne / Mexique)

Éditorial RM a été fondée par Ramón Reverté en 1999 à Mexico (Mexique), et possède aujourd’hui des bureaux à Barcelone (Espagne). Sa ligne éditoriale est claire : « (elle) consiste avant tout à publier principalement des livres du Mexique, d’Amérique latine et d’Espagne« . Son catalogue est donc presque entièrement composé d’auteurs issus du monde hispanique, affirmant sa singularité dans le monde de l’édition de livres photo et des foires internationales. On peut ainsi croiser des ouvrages de Graciela Iturbide, Manuel Álvarez Bravo, Marco López, Miguel Rio Branco, Pablo Ortiz Monasterio, Johanna Calle ou bien encore Kati Horna. Ramón Reverté est l’un des auteurs de The Latin American Photobook, qui a reçu le prix du livre historique au festival de photographie des Rencontres d’Arles en 2012.  

Void (Grèce)

Créé en 2016, Void est portée par l’éditrice Myrto Steirou et le graphiste João Linneu, et basée à Athènes. Le premier livre publié fut Cidade de Pedra d’Antoine d’Agata, qui va leur permettre de lancer véritablement leur maison d’édition au festival Paris Photo. C’est le début de leur aventure éditoriale, rythmée par une politique favorisant « les œuvres sombres et existentielles » (Myrto Steirou). Depuis, de nouvelles écritures photographiques sont venues enrichir leur ligne éditoriale, comme Emily Graham, Joselito Verschaeve, Matt Dunne ou encore Tommaso Protti. Void est membre depuis 2021 de Futures Photography, une plateforme européenne visant à encourager les talents émergents de la photographie contemporaine. Elle s’attache également à travailler en collaboration étroite avec les auteurs publiés, soutien à la fois artistique et financier. 

Contrastobooks (Italie)

Contrastobooks est l’une des principales maisons d’édition pour la photographie italienne et travaille dans le domaine de l’édition depuis 1994. Elle publie environ trente-cinq titres par an, publiant les grands noms de la photographie : Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Robert Capa, Josef Koudelka, Elliott Erwitt, Margaret Bourke-White, William Klein, Gianni Berengo Gardin, Gabriele Basilico, etc. Contrasto a lancé plusieurs collections donnant la parole aux photographes, dont  » In Parole » ou « Logos », cette dernière proposant des entretiens avec les auteurs, tout en questionnant le médium lui-même. La maison d’édition organise également des expositions photo dans les principaux espaces d’exposition italiens. 

The Eriskay Connection (Pays-Bas)

The Eriskay Connection est une maison d’édition indépendante basée aux Pays-Bas, et active depuis 2011. Leur nom est emprunté à l’île écossaise d’Eriskay, perdue dans l’archipel des Hébrides extérieures (133 habitants). Pour arriver sur cette île, il faut prendre l’avion, le train, le bus et un ferry, autant d’étapes nécessaires pour joindre le monde. Une subtile analogie avec la fabrication d’un livre, que revendiquent les deux créateurs, Rob van Hoesel & Carol Fransen. Centrée sur la photographie contemporaine, la maison d’édition est aussi un studio de book design, de conception graphique et éditoriale de livres. Chaque livre prend une forme, des matières et un design éditorial personnalisés. La plupart des publications présentent des séries de photographes émergents évoluant dans le domaine de la photographie documentaire. 

Blow up Press (Pologne)

Grzegorz Kosmala a créé à Varsovie en 2012 Blow Up Press (« BUP ») avec le magazine trimestriel Doc !. Consacrée à la photographie documentaire BUP expose des travaux d’un point de vue sociologique, historique, ou par le biais d’une aventure intimiste. Leur politique éditoriale est définie avec ironie par son fondateur : « Une fois, pendant le festival du livre photo Fiebre à Madrid, nous avons accueilli les personnes qui s’arrêtaient à notre table en disant : « Bienvenue à la table la plus déprimante et la plus sombre. Ici, il n’y a que des choses sérieuses : la solitude, la mélancolie, la dépendance, la perte et la mort… ». Et même si nous plaisantions, c’est en quelque sorte la meilleure description de Blow Up Press, car nous aimons les sujets qui provoquent la réflexion. Notre devise est « Quand l’histoire compte ».  

Tous les numéros du magazine Doc ! sont présents à la bibliothèque. 

Max Ström (Suède)

Bokförlaget Max Ström a été fondée en 1994 par Marika Stolpe et Jeppe Wikström. Actuellement dirigée par ce dernier, ses bureaux sont situés à Stockholm, sur l’île de Skeppsholmen. Elle publie de nombreux livres de photographie suédoise, comme l’acclamé From back home (2009), ouvrage réalisé par  deux photographes de renommée internationale : Anders Petersen et JH Engström. Citons également A Day in the World, projet photographique hors du commun, avec près de 100 000 photographes du monde entier capturant la vie quotidienne en une seule journée, le 15 mai 2012. Max Ström édite environ vingt titres par an, dont ceux de Anders Ryman, Elin Berge ou Thomas Wågström, ou bien encore de Pieter Ten Hoopen. 

Photo Élysée (Suisse)

Les éditions Photo Elysée sont le prolongement des expositions de ce musée dédié exclusivement à la photographie, et créé en 1985. La collection du musée compte plus d’un million d’objets (parmi lesquels des tirages, des négatifs, des planches contacts, des livres, des magazines et autres documents). Photo Elysée édite des ouvrages sous la forme de leporello, en association avec la maison d’édition Keribus afin de réinventer la notion de livres photographiques à destination des plus jeunes. Toutes les illustrations présentes dans les ouvrages sont des photographies de tous genres issues du fonds du musée.

Éditora Madalena  (Brésil)

Créée en 2013, Madalena est née avec le désir de soutenir la création contemporaine, en se focalisant sur le travail de photographes brésiliens et latino-américains. La maison d’édition a été créée par Iatã Cannabrava, photographe et commissaire d’expositions et l’artiste visuelle Claudia Jaguaribe, représentée dans plusieurs musées et collections brésiliens et internationaux. Cette dernière intègre ses projets photographiques dans des installations multimédia, faisant sortir la photo de son cadre. Madalena reflète cette recherche autant plastique que conceptuelle en publiant des auteurs utilisant le médium photographiques pour produire de nouveaux récits visuels. Madalena participe également à de nombreux ateliers, projets ou festivals du monde de la photo. 

Tempo d’Imagem (Brésil)

Tempo d’Imagem a été fondée par les photographes Tiago Santana et Celso Oliveira et est active depuis 1995. Elle a son siège à Fortaleza et une filiale à São Paulo, sous la direction de la productrice Isabel Santana. Le fondateur, Tiago Santana, a été récompensé en 2008 par le prix du meilleur photographe documentariste brésilien de l’année. Sa maison d’édition est logiquement orientée vers le documentaire et l’exploitation d’archives vernaculaires racontant le Brésil, comme dans les ouvrages Fotografias deserdadas (2022) ou Papéis efêmeros da fotografia (2015). On peut également compter dans leur catalogue Ana Sabiá,  Rodrigo Zeferino, Pedro S. Lobo, Gilvan Barreto, Carlos Moreira ou bien encore Ricardo Labastier, etc. 

Nazraeli Press (États-Unis)

Fondée à Munich (Allemagne) en 1990 par Chris Pichler, Nazraeli Press s’est installée sous le soleil californien en 1997, pour ensuite ouvrir une antenne à Manchester (Royaume-Uni). Nazraeli propose à la fois des monographies à facture traditionnelle et des œuvres aux formats inhabituels : rouleaux, cartes détachées dans des boîtes en plexiglas, portfolios originaux, etc. La série « One Picture Books« , composée de livres d’artistes produits en séries limitées et numérotées, propose avec chaque titre une photographie originale incluse dans le livre et signée par l’auteur. Les « Regular Editions » récentes explorent quant à elle des œuvres de photographes comme Terry Allen, Jeffrey Conley, Margo Davies, Todd Hido, Michael Kenna ou Kim Jungman. Nazraeli produit également de l’huile d’olive avec, comble du raffinement snob, des bouteilles aux étiquettes estampillées Daido Moriyama ou Ed Templeton. 

TBW Books (États-Unis)

TBW Books est une maison d’édition indépendante fondée à Oakland (Californie) en 2006 par le photographe Paul Schiek. Issu du monde des fanzines et du punk DIY Paul Schiek a créé TBW avec les « TBW’s Subscription Series », série annuelle d’abonnement à quatre livres qui permettait de découvrir quatre travaux différents à l’aveugle. l’Annual series n°1 paraissait avec un livre de Schiek ainsi que les portfolios de Jim Goldberg, Ari Marcopoulos et Mike Brodie. Aujourd’hui, les séries comptent Gregory Halpern, Susan Meiselas, Mike Mandel, Mark Steinmetz ou Lee Friedlander. Selon les membres de la maison d’édition TBW peut signifier « Total Body Workout » et le vendredi, après une modification de dernière minute du texte de l’introduction d’un livre, il peut signifier « Tired But Wired« . Construire un livre avec l’auteur est pour eux un processus communautaire, engagé et solidaire qu’ils s’attachent toujours à privilégier. 

Une interview de Paul Schiek et Lester Rosso (en anglais) est disponible ici

Akio Nagasawa Publishing (Japon)

Fondée en 2006 Akio Nagasawa Publishing est une maison d’édition et une galerie photo présente à Tokyo dans les quartiers de Ginza, Aoyama et Toranomon. Par-delà son activité de galeriste Akio Nagasawa a construit un catalogue d’auteurs prestigieux, avec la publication de photographes japonais entrés dans l’histoire de la photographie, illustres représentants d’une esthétique ayant influencée nombre d’artistes de tous horizons. Ainsi, Eikoh Hosoe, Issei Suda, Toshio Shibata, Sakiko Nomura côtoient la figure majeure de la maison d’édition, à savoir l’immarcescible Daido Moriyama. Mais on peut également retrouver des œuvres d’auteurs plus jeunes comme Mari Katayama, ou quelques photographes internationaux, comme le suédois JH Engström, Sarah Moon ou William Klein.