Mai 2023 à la bibliothèque

Raymond Depardon, Kamel Daoud, Son œil dans ma main, Éditions Images Plurielles, 2022  

Son œil dans ma main offre un regard sur les villes d’Alger et d’Oran en 1961, puis en 2019. 1961 est l’année où Raymond Depardon, alors âgé de dix-neuf ans, est envoyé en reportage par l’agence Delmas pour couvrir les derniers temps de la guerre d’Algérie. Des photos d’un noir et blanc gracieux qui rendent compte de la vie quotidienne de la population, instantanés de vie dans les rues, soumis à des tensions permanentes. Puis il va immortaliser les accords d’Evian (du 20 mai au 13 juin 1961), négociations entre la France et les représentants du Front de Libération Nationale (FLN), qui mettront fin à la guerre d’Algérie.  

En 2019 il retourne à Alger, qu’il photographie toujours en noir et blanc, et se rend également cinq jours à Oran, où il retrouve l’écrivain franco-algérien Kamel Daoud. L’ouvrage met en résonance les deux périodes, scandées par la prose de l’écrivain, ce dernier évitant la contextualisation des images pour les transporter dans un univers plus universel. L’ouvrage est donc à la fois un témoignage d’une époque toujours délicate à évoquer pour les deux pays concernés, et en même temps une ode poétique à l’Algérie et à ses habitants, d’un passé conflictuel à un présent complexe. Le livre est issu de l’exposition éponyme qui s’est déroulée à l’Institut du monde arabe, à Paris en 2022.  

La collection Women in motion fait partie de hors-série Fisheye, et est dédiée aux femmes photographes récompensées par le prix Kering « Women In Motion ». 

Chaque monographie se compose d’un entretien, d’une biographie et d’un portfolio de quatre-vingt pages dédiés à l’artiste sélectionnée. Ce prix se définit comme « une tribune de choix pour contribuer à changer les mentalités et à réfléchir à la place des femmes et à la reconnaissance qui leur est accordée dans tous les domaines artistiques« . 

• N° 1 : Liz Johnson Artur, juillet 2021 
• N°2 : Babette Mangolte, juillet 2022 
• N° 3 : Sabine Weiss, novembre 2022 
• N°4 : Susan Meiselas, mars 2023 

Pour plus d’informations vous pouvez écouter le podcast du même nom, où vous trouverez des entretiens réalisés avec Susan Meiselas, Liz Johnson Artur, Babette Mangotte et Sabine Weiss. L’exposition « 10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers » à Kyoto célébrait en 2022 dix photographes japonaises, et avait fait l’objet d’une publication spéciale de la revue, également incluse dans le programme « Women in Motion ».  

Carole Bellaïche, 25 boulevard Beaumarchais, Revelatœr, 2021  

Carole Bellaïche, (1964, France), a vécu son enfance et adolescence au 5, boulevard Beaumarchais à Paris. Un vaste appartement haut de plafond, tout en velours profond et mobilier d’antiquaire. C’est là qu’elle débute à quatorze ans sa carrière de photographe, en castant ses modèles sur les bancs du lycée, ou aux terrasses des cafés parisiens. Des amis de la famille défilent également, et la toute jeune artiste va prendre en photo Juliette Binoche, Julie Delpy, Gabrielle Lazure, Hyppolite Girardot, Dominique Issermann, Jacques Bonnaffé, etc. et autres jeunes mannequins. Certaines, comme Emmanuelle Béart, sont à peine plus âgées qu’elle. Elle travaillera plus tard comme photographe pour Les Cahiers du Cinéma, immortalisant les grandes figures du cinéma français et international comme Godard, Lynch, ou Rohmer. 

Au printemps 1990, avant de quitter définitivement le 5, boulevard Beaumarchais Carole Bellaïche va photographier l’appartement, en souvenir. Le livre résume tout autant le lieu que les clichés qu’elle a réalisés en noir et blanc. Des détails de moulures, de lustres à pampilles, de pièces joyeusement encombrées rythment ces portraits empreints de douceur, où l’on perçoit toute la complicité instaurée entre le modèle et la photographe. Des témoignages nostalgiques des personnes ayant fréquenté son domicile accompagnent les images, et décrivent ces temps suspendus passés en compagnie de la jeune artiste. 

Claude Nori, Jeanloup Sieff, Fais-moi un signe, Contrejour, 2022

Claude Nori (né en 1949 à Toulouse) fut l’ami et le principal éditeur de Jeanloup Sieff (1933-2000) aux éditions Contrejour, qu’il créa en 1975. Le livre raconte l’amitié entre les deux hommes, tout en revisitant sa vie et son œuvre, essentiellement composée de photographies en noir et blanc. Éclectique et populaire, Sieff officia dans le domaine de la mode (pour les magazines Vogue, Harper’s Baazar,etc.), du nu, de la publicité, du paysage (comme ceux de la vallée de la mort dans le Nevada en 1977), et du portrait (comme celui, iconique, d’Yves Saint Laurent nu, réalisé en 1971). Cet essai est agrémenté d’anecdotes et de souvenirs commun aux deux artistes, ravivés par une trentaine de photos personnelles et inédites de Claude Nori, et complétant un portfolio résumant l’œuvre de son ami. 

Caroline Schirman, L’artiste et son marché, Filigranes Éditions, 2017 

L’ouvrage de Caroline Schirman s’adresse directement aux artistes, plasticiens ou photographes, et « permet de se définir au sein du marché de l’art, de savoir protéger ses créations, de comprendre les relations avec ses premiers représentants (galeries, curators, agents) et les acteurs successifs du marché« . Cette juriste de formation, et spécialiste en droit de la propriété intellectuelle offre des fiches techniques abordant toutes les facettes du droit, de l’économie et de la gestion relatives au métier d’artiste. C’est à dire comment constituer un statut d' »artiste-entrepreneur », protéger ses œuvres, ou bien les promouvoir auprès de galeries, etc…. Simple et concret, il s’accompagne également des textes de loi ou autres références légales, pour pouvoir maitriser du bout des doigt cette jungle administrative souvent rébarbative mais inévitable. 

Sacha Goldberger, Alien Love, Éditions Revelatœr, 2022 

Sacha Goldberger, né en 1968, est un photographe et auteur français.  

Si vous êtes fan de la série télévisée X-files, ce livre est pour vous. L’auteur déroule toute l’iconographie propre à une invasion alien sur terre, période Roswell. La première partie, nommée comme la célèbre affiche « I want to believe« , est constituée de vingt-trois photographies argentiques en noir et blanc mettant en scène dans des situations absurdes un extraterrestre (« Roswell ») sur une planète désertique : avec une planche de surf sous le bras, arrosant une unique fleur, ou bien encore en duel au pistolet laser avec un comparse… La seconde, intitulée « Extra not so terrestre », raconte l’invasion d’un motel en Californie par des aliens à bord de vaisseaux en forme de passoires de cuisine. Découpée comme un film, avec héroïnes glamour et flics en uniforme, cette série a demandé des moyens logistiques et techniques impressionnants : une équipe de trente-cinq personnes, trois ans de travail, sept mannequins, cinq voitures de collection, vingt-six costumes.). L’humour, toujours présent, désamorce les situations, tout en gardant un esprit B movie, où violence et érotisme se fondent dans un soap opéra aux couleurs ocres. Le site de l’artiste permet de voir des photos du shooting. 

Cyrus Cornut, Chongqing, Atelier EXB, 2021 

Le portrait d’une ville immense, tentaculaire, de trente-quatre millions d’habitants : Chongqing, surnommée la « ville montagne« . Chongqing est située au confluent du fleuve Yangzi Jiang et de la rivière Jialing, dans le sud-ouest de la Chine. Cyrus Cornut (1977, France) a saisi dans ses photographies toute la démesure de cette mégapole, où les habitants ressemblent à des fourmis circulant dans un univers de béton. Forêts de gratte-ciels, échangeurs géants d’autoroutes et autres ponts surdimensionnés côtoient les décombres d’anciens quartiers voués à la démolition, pour faire place à encore plus de tours. Quelques parcelles de cultures vivrières subsistent, exploitées par les plus pauvres, symboles d’un monde voué à la disparition. Le brouillard quasi constant (dû à la pollution), flottant sur la ville, apporte une dimension fantomatique à ces images déjà impressionnantes. Cyrus Cornut a reçu en 2021 le 26ᵉ prix HSBC pour la photographie pour Chongquing. 

Anaïs Boudot, Les oubliées, The Eyes Publishing, 2021 

Dans cette série, la photographe Anaïs Boudot (1984, France) a puisé dans sa collection de portraits féminins anonymes sur plaque de verre. Datant des années 1920/40, elle est intervenue directement sur le support pour les retravailler. Son travail précieux et délicat s’inspire des expérimentations sur plaques de verre des surréalistes Picasso et Brassaï. Une « intervention sur gélatine » qui magnifient des visages de femmes en les rehaussant de peinture à l’or. L’artiste veut également par ce geste artistique féministe redonner vie aux « oubliées », soient les muses, modèles et compagnes d’artistes reconnus, et occultées par l’histoire de l’art. Des silhouettes imprimées sur papier or dans l’ouvrage, intercalées par des œuvres de Brassaï et Picasso, ce dernier ayant symbolisé à ses yeux une misogynie envers ses modèles féminins, qui étaient pour la plupart des artistes talentueuses. 

Magali Lambert, Venus du jamais mort, Hartpon, 2018 

Artiste pluridisciplinaire française (née en 1982), Magali Lambert livre dans cet ouvrage un assemblage de sept séries réalisées entre 2011 et 2018. Transcendant l’écriture, le dessin, la sculpture et la photographie, cet ouvrage nous propose un conte onirique et étrange. Les photographies redonnent vie et récit à des natures mortes d’animaux ou d’étranges collections « d’objets régurgités soustraits à la voie publique ». Mêlant humour et esthétique picturale, les photographies nous invitent dans un univers intimiste, tantôt curieux tantôt inquiétant. Photographies de Magali Lambert, textes de Magali Lambert et Michel  Poivert (co-fiction) et d’Emmanuelle Lambert (forme littéraire courte). 

Rémi Noël, Qui a vu… ?

Rémi Noël a débuté sa carrière professionnelle dans le milieu publicitaire en tant que rédacteur puis s’est orienté progressivement vers la photographie, avec comme point de mire une fascination pour l’Ouest américain. Adepte d’une photographie mise en scène et en argentique, il fonde en 2013  « Poetry Wanted », une maison d’édition spécialisée en photographie. Deux collections sont créées : « This is not a map », publications sous forme de fausses cartes routières sans plan, illustrées par son travail mais également par celui d’autres photographes comme Ronan Guillou, Jean-Christophe Béchet, Cédric Delsaux, Bernard Plossu, etc…  

Présent à la bibliothèque : Rémi Noël, 62 : Texas, 2013  

La seconde collection, destinée à la jeunesse, s’appelle « Qui a vu ? », et se compose d’albums cartonnés illustrés par des diapositives des années 50, 60 et70 d’anonymes achetées sur des sites de vente en ligne. Une imagerie vernaculaire vintage que l’artiste se réapproprie pour construire des albums jeu de cache-cache : les enfants doivent débusquer dans chaque image un chapeau, une carotte ou un dinosaure, ou jouer au jeu des sept erreurs. Une manière ludique et décalée de s’initier à la lecture d’une image pour les plus jeunes.  

• Rémi Noël, Qui a vu un chapeau ?, 2017 
• Rémi Noël, Qui a vu un dinosaure ?, 2018 
• Rémi Noël, Qui a vu la différence ?, 2018 

A lire : Une interview de Rémi Noël sur le blog de Fabien Ribery.